Липосакция для груш, тайная жизнь вилок и новая религия для шахмат

В казанской галерее «БИЗON» представят 4 взгляда на современный натюрморт

В казанской галерее современного искусства «БИЗON» 10 июля открывается фотовыставка «Развилка. Тайная жизнь вещей». Она объединит натюрморты четырех самобытных российских фотографов, каждый из которых имеет свой авторский подход к этому жанру. О том, сложно ли фотографировать неподвижные предметы, что общего у гвоздей и репинских бурлаков и способны ли груши на убийство, — в материале «БИЗНЕС Online».

«ЕСЛИ Я СНИМАЮ ВИЛКУ И ПОЛУЧАЮ ВИЛКУ — ЭТО НЕ РАЗГОВОР»

Что такое натюрморт? На этот вопрос ответит любой ребенок — картина с изображением неживых предметов. Но стоит вспомнить портретные натюморты Джузеппе Арчимбольдо, который создавал человеческие портреты из овощей, «Живой натюрморт» Сальвадора Дали, а также знаменитые «Подсолнухи» Винсента ван Гога, как понимаешь, что с этим жанром не все так просто. В книге «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия» под редакцией искусствоведа Татьяны Балицкой говорится, что «натюрморт может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, содержание и образ жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и социальные аналогии».

За 6 веков существования натюрморта он не исчерпал своего потенциала — каждое новое поколение художников совершает свои открытия в этом жанре. Не отстают и фотографы. В теории снять неподвижные предметы проще простого, но на практике необходимо не просто зафиксировать неживые объекты, а создать вокруг них самодостаточную вселенную со своими законами, атмосферой, загадками и рассказать о тайной жизни этих вещей. Так поступают участники новой выставки в казанской галерее «БИЗON» — москвичи Валерий Самарин и Виктория Иванова, казанец Андрей Титов и хабаровчанка Дина Беленко.

Самарин — член Союза фотохудожников России, лауреат всероссийских и международных фотоконкурсов, член фото-клуба «Новатор», чьи работы находятся в коллекции государственного Русского музея, в частных коллекциях в Германии, Франции и США. Его серия «Вилки» хорошо известна профессионалам. Предмет, фон, свет, тень — вот и весь арсенал фотографа, который предпочитает аутентичную технологию съемки на пленку с последующей печатью. Творчество Самарина можно сравнить с поэзией, а аналогией послужит искусство хокку — яркая эмоция и глубокое содержание, выражающееся в 17 слогах.

«В натюрморте меня привлекает лаконичность и одновременно способность выразить все, что я хочу показать, — говорит Самарин. — Когда фотограф может изобразить при помощи одного-двух предметов все, что он хочет — это высший пилотаж. Если я снимаю вилку и получаю вилку — это не разговор. А если я снимаю вилку и получаю что-то другое — это уже интересно». Действительно, в работах фотографа вилки превращаются в арфы, растения, насекомых, незнакомца в шляпе… «Я всегда говорил, что вилка — женского рода, поэтому она красива. С ее помощью можно создать различные формы благодаря четырем прожилкам, просветам между зубцами. Эти грациозные тени не получишь от ложки или половника», — считает Самарин.

ГРУСТНЫЕ И РАДОСТНЫЕ СОБЫТИЯ ИЗ ЖИЗНИ ОВОЩЕЙ

Иванова — неоднократный победитель фотопремий «Russian Art Week», «Russian Photo Week», участник проектов «Art Week in Berlin», «Форпост-конкурс ¾ пути», международной выставки-конкурса портретного искусства в московском ЦДХ и 1x Decade Prime Works Exhibition в Шанхае. В своих работах она пытается проникнуть в тайную жизнь груш. Как выглядит груша, когда ей стыдно, или она в галерее, или на кастинге? А что происходит между двумя грушами, если они вообще Ромео и Джульетта в момент сцены на балконе? Свою серию она описывает как «разные грустные и радостные события из жизни овощей и фруктов» — груши скучают, гуляют, размышляют и даже способны на убийство.

Однако не только жизнь груш становится предметом наблюдения Ивановой — в ее объективе оказываются и шахматы, и бельевые прищепки, и электрические лампочки. Генератором сюжета у нее служат парадокс и тактильная осязаемость запечатленных предметов. «Мне захотелось показать, что могут делать, думать и чувствовать шахматные фигуры, когда они не ограничены строгими правилами игры», — говорит фотограф о своей серии «Шахматная партия». В серии «Время» Иванова попыталась подробнее рассмотреть несколько лоскутов ткани времени. Она иронична, и в то же время серьезна даже тогда, когда создает реплику знаменитых репинских «Бурлаков на Волге», в которой лямку тянут обычные гвозди. Свой жанр она называет «натюрЖИВ», отказываясь принимать неживую природу вещей.

«Жанр натюрморта — мой любимый, — признается Иванова корреспонденту „БИЗНЕС Online“ — Мне нравится рассказывать истории про людей с помощью предметов. Неживые предметы иногда честнее и искреннее говорят о проблемах в обществе. При этом для меня мои предметы живые. Каждая вещь готова рассказать историю, надо просто захотеть ее выслушать». Все фотографии для нее сделаны при помощи самодельной световой кисти — инструмента, позволяющего как бы «рисовать» светом по изображению, проявляя его. «Световая кисть заменяет и солнечный свет, и студийное оборудование. Съёмка в полной темноте с тонким лучом света похожа медитацию», — считает фотограф.

ЗАМКИ ИЗ РАФИНАДА И ТРЕУГОЛЬНИК ПЕНРОУЗА ИЗ ВАФЕЛЬ

Если Самарин и Иванова работают с монохромной гаммой, то фотонатюрморты знаменитого казанского фотографа Андрея Титова захватывают как раз цветом. Титов — двухкратный лауреат Гран-при регионального фотоконкурса «Портрет эпохи», участник фотовыставок в Москве, Екатеринбурге, Калининграде, Рязани, Альметьевске, в Париже. Его работы находятся в коллекциях Русского музея, ГМИИ РТ, а также в частных собраниях в России, США и Германии.

Иногда даже трудно с ходу понять — фотография это или живопись. Гармоничная палитра, внимательное отношение к цветовым нюансам, прочный композиционный каркас выдают в авторе человека с академическим художественным образованием. В его натюрмортах часто нет деления на предмет и фон — Титов создает цельное изображение, что тоже сближает его фотографию с картиной. Если цветы, то чаще засохшие, если, предметы, то «пожившие» — автор не скрывает своей любви к объектам с историей. И этот беспроигрышный инструмент в его руках задает натюрмортам фактурную и смысловую глубину.

Другой подход к цвету демонстрирует хабаровский фотохудожник Дина Беленко. На ее счету —  5 персональных выставок и 10 коллективных, в том числе в Италии, Македонии и Китае. Беленко —  фотограф-режиссер, убежденная, что предметы могут быть не менее выразительными, чем человеческие лица, а каждая вещь, попадающая в поле человеческого сознания, обрастает комплексом смыслов и ассоциаций. Ее творчество близко к дизайну, а намеренная уплощенность цветного изображения приближает ее фотографию к жанру постера. Беленко любовно и изобретательно создает сложные композиции из множества предметов, разыгрывая «вещные» пьесы в лицах, также мастерски владеет приемами съемки всего льющегося, капающего и сыпящегося, что так ценится в рекламной фотографии. Она строит замки из рафинада, рисует «инопланетные» знаки на поле кофейных зерен, создает водопад из дыма и треугольник Пенроуза из вафель.

Каждый из фотохудожников работает в своей системе художественных координат. Мастерство Самарина по емкости и лаконичности можно сравнить с поэзией, сюжетную изобретательность Виктории Ивановой — с литературой,  композиционную сложность Дины Беленко — с режиссурой, а погруженность Андрея Титова в цветовое восприятие — в живописью. Но щедрость искусства в том и заключается, что оно исключает единый взгляд на вещи (и их тайную жизнь).

Своим взглядом Валерий Самарин поделится на открытом мастер-классе «Композиция в фотографии», который состоится 10 июля, в день открытия выставки, в 10:00. Мастер-класс фотографа будет посвящен основам композиции, компоновки и конструкции в фотографии, цельности изображения в картинной плоскости, оптических схемам построения пространства, линиям красоты в кадре и о работе с объектом и фоном, а также правилам живописи по Сэ-Хэ. Его рассказ затронет широкий спектр визуального искусства — от древнекитайской живописи до современных техник построения кадра в фотографии. Сама выставка «РазВилки» продлится до 4 августа, вход свободный.