Si te gustan las películas de Disney estos 10 videojuegos te encantarán
Este puñado de juegos son tan mágicos y entrañables como La Sirenita o La Bella Durmiente y te encantarán si te gusta la magia clásica de Disney.
Desde que Blancanieves y los Siete Enanitos debutó en 1937 como el primer largometraje animado, Disney no solo redefinió el cine, sino que estableció las bases de lo que significa contar historias mágicas. Cada película es un delicado equilibrio entre fantasía y emoción, que de hecho a marcado a un buen puñado de generaciones. Más allá de los personajes icónicos y las canciones inolvidables, las películas de Disney son auténticos viajes que exploran el valor, el amor y la pérdida, dejando marca. Para muchos, esas historias no solo vivieron en la gran pantalla: continuaron en las consolas, donde la magia se volvía interactiva.
En los años 90, Disney trasladó su mundo de fantasía a las consolas de la época, creando experiencias memorables... y frustrantes. Por ejemplo,The Lion King , lanzado en 1994 para Super Nintendo y Sega Genesis, es un perfecto ejemplo de esta tendencia. Visualmente impecable, capturaba el espíritu de la película con animaciones fluidas y escenarios fieles al clásico animado. Pero debajo de esa capa de belleza había un reto descomunal. La pantalla I Just Cant Wait to Be King era una prueba de fuego para cualquier jugador, con saltos imposibles y rutas enredadas que parecían diseñadas para quebrar la paciencia más férrea.
Lo cierto es que el legado de Disney no solo se encuentra en juegos directamente inspirados en sus películas, sino también en la propia evolución de la animación en los videojuegos. Su estilo, con personajes expresivos, movimientos fluidos y escenarios coloridos, ha influido en títulos de todo tipo, desde plataformas comoCuphead , que rinde homenaje a la animación clásica de los años 30, hasta aventuras más modernas como Ori and the Blind Forest , con su narrativa visual cargada de emociones. El énfasis en el storytelling a través de la animación es una de las grandes herencias de Disney, demostrando que un buen diseño no solo es estético, sino también una herramienta clave para conectar con el jugador a un nivel profundo.
Kingdom Hearts (saga completa)
Desde su lanzamiento en 2002,Kingdom Hearts se ha convertido en una de las sagas más queridas y complejas del mundo de los videojuegos. Desarrollada por Square Enix en colaboración con Disney, esta serie es un cóctel único que mezcla el estilo narrativo profundo de Final Fantasy con los universos mágicos de Disney. Todo comienza con Sora, un joven que se convierte en el portador de la Llave Espada, una poderosa arma que puede cerrar y abrir los corazones de los mundos. Su misión: detener a los Sincorazón, criaturas nacidas de la oscuridad, mientras busca a sus amigos Kairi y Riku.
A lo largo de más de una década y múltiples entregas, la saga ha expandido su universo narrativo, abarcando desde PlayStation 2 hasta consolas de última generación, e incluso dispositivos móviles. Cada título introduce nuevos mundos y personajes emblemáticos, desde Hércules y Jack Sparrow hasta Elsa de Frozen. Pero lo que realmente atrapa al jugador es la trama, enrevesada y llena de giros, explorando conceptos filosóficos sobre la identidad, el destino y la lucha constante entre luz y oscuridad.
Con Tetsuya Nomura al mando, Kingdom Hearts destaca por su estilo artístico, su jugabilidad dinámica que combina acción en tiempo real con elementos de rol, y una banda sonora inolvidable compuesta por Yoko Shimomura. Temas como "Simple and Clean" y "Sanctuary", interpretados por Hikaru Utada, se han convertido en auténticos himnos para los fans.
La saga ha evolucionado en cada entrega, desde el tono más ligero y encantador del primer juego hasta la complejidad de títulos comoKingdom Hearts 3 (2019), en el que las piezas del puzle finalmente encajan... o casi. Sin duda, Kingdom Hearts no es solo un videojuego: es un viaje emocional para aquellos que alguna vez soñaron con conectar mundos lejanos y encontrar su propio lugar en ellos.
Disney Dreamlight Valley
En 2022, Gameloft llevó la magia de Disney a un nuevo nivel conDisney Dreamlight Valley , un juego de simulación de vida que mezcla el encanto de Animal Crossing con la narrativa de un cuento de hadas interactivo. No es solo un juego de gestión; es una experiencia en la que el jugador asume el papel de un habitante recién llegado a un valle encantado sumido en una misteriosa maldición que ha hecho desaparecer a los personajes clásicos de Disney de sus hogares.
Tu misión consiste en devolver la luz y la alegría al valle, explorando diversas zonas temáticas inspiradas en películas emblemáticas como La Sirenita, Frozen o El Rey León. A medida que limpias espinas mágicas, cultivas tu jardín y personalizas tu casa, irás rescatando a personajes como Mickey Mouse, Moana o Wall-E, cada uno con su propia historia y misiones que profundizan en sus personalidades. Pensado para crecer con contenido adicional constante, el juego está en acceso anticipado desde su lanzamiento, con actualizaciones regulares que expanden la historia y añaden nuevos personajes y actividades.
Epic Mickey
Disney Interactive Studios lanzóEpic Mickey , un juego de plataformas y acción desarrollado por Junction Point Studios, liderado por Warren Spector, conocido por su trabajo en Deus Ex , en 2010. Este título marcó un giro inesperado en el universo Disney, presentando una versión más oscura y melancólica del mundo mágico, lejos del tono alegre al que estábamos acostumbrados. En lugar de brillar con colores vivos, Epic Mickey ofrece una ambientación sombría, con tintes steampunk, donde las decisiones del jugador tienen consecuencias reales.
La historia lleva a Mickey Mouse al Páramo, un mundo olvidado donde habitan personajes clásicos de Disney que han caído en el olvido, como Oswald el Conejo Afortunado, el primer gran personaje creado por Walt Disney. Equipado con un pincel mágico que puede tanto restaurar como borrar partes del escenario, Mickey debe enfrentarse a la corrupción que consume este mundo mientras decide si será un héroe restaurador o un agente del caos.
Uno de los aspectos más innovadores es su sistema de moralidad, donde las acciones del jugador afectan el desarrollo de la historia y las relaciones con otros personajes. Visualmente, el juego combina animaciones de estilo vintage con escenarios oscuros y decadentes, creando un contraste poderoso que evoca la estética de las primeras décadas del siglo XX. La banda sonora, compuesta por Jim Dooley, refuerza este ambiente, mezclando temas orquestales épicos con toques inquietantes que refuerzan el tono melancólico del juego. Aunque lanzado exclusivamente para Nintendo Wii, el juego fue bien recibido por su propuesta original y su respeto a la historia de Disney, a pesar de ciertas críticas a la precisión de los controles.
Disney Illusion Island
Lanzado en 2023 para Nintendo Switch,Disney Illusion Island trae de vuelta el espíritu clásico de los juegos de plataformas, reinventando las aventuras de Mickey, Minnie, Donald y Goofy en un mundo nuevo lleno de color y desafíos. Desarrollado por Dlala Studios, este título es un homenaje a la era dorada de las plataformas 2D, pero con mecánicas modernas y una fuerte orientación hacia el juego cooperativo.
La historia lleva a nuestros héroes a la isla Monoth, un lugar lleno de secretos y misterios, donde deben recuperar tres libros mágicos para salvar a sus habitantes. Cada personaje tiene habilidades únicas que aportan variedad a la jugabilidad: mientras Mickey puede usar un paraguas para planear, Goofy utiliza una enorme mostaza para nadar, Minnie se desliza ágilmente por superficies estrechas y Donald... bueno, él sigue siendo el pato más cabezota y divertido del grupo.
Lo que hace destacar a este título es su enfoque en la cooperación. El juego está diseñado para que hasta cuatro jugadores puedan explorar la isla juntos, superando obstáculos y resolviendo puzles que requieren trabajo en equipo. A nivel artístico, el juego adopta un estilo visual inspirado en las animaciones contemporáneas de Disney, con líneas suaves y expresiones exageradas que dotan de gran carisma a los personajes.
La música, compuesta por David Housden, crea una atmósfera alegre y aventurera, acompañando perfectamente cada salto, carrera y descubrimiento. Aunque el juego se mantiene fiel a la sencillez de las plataformas clásicas, introduce elementos de exploración tipo Metroidvania, invitando a los jugadores a regresar a zonas ya visitadas con nuevas habilidades para descubrir secretos ocultos.
Pirates of the Caribbean: The Legend of Jack Sparrow
En 2006,Pirates of the Caribbean: The Legend of Jack Sparrow llegó como un título de acción y aventuras desarrollado por 7 Studios y publicado por Bethesda Softworks para PlayStation 2 y PC. A diferencia de otros juegos basados en películas, este título optó por ampliar la historia del icónico pirata interpretado por Johnny Depp, explorando eventos nunca mostrados en las películas, mezclando realidad, leyenda y el característico toque de humor del Capitán Jack Sparrow.
Narrado como una serie de anécdotas (que podrían o no ser ciertas), el juego se desarrolla a partir de los relatos exagerados de Jack, quien reinterpreta sus propias aventuras con cierto... margen creativo. Los jugadores asumen el control de Jack, junto con Will Turner y Elizabeth Swann, en una serie de misiones llenas de combates con espadas, búsqueda de tesoros y encuentros con enemigos míticos como esqueletos malditos y soldados españoles.
Aunque no fue revolucionario en cuanto a mecánicas, ofrecía combates en tiempo real con combos y ataques especiales, además de secciones de exploración y resolución de puzles. Lo que destacaba especialmente era la presencia de Johnny Depp, quien volvió a prestar su voz para el juego, dotando a Jack Sparrow del carisma inconfundible que lo convirtió en un icono del cine.
Si bien las críticas fueron de todo tipo y no todas buenas, sobre todo por su jugabilidad algo repetitiva, los fans de la franquicia encontraron en este título una oportunidad para revivir la emoción de las películas, navegando en aguas llenas de peligro, humor y, por supuesto, ron.
Ni no Kuni: Wrath of the White Witch
Ni no Kuni: Wrath of the White Witch , lanzado originalmente en 2011 para PlayStation 3, es mucho más que un juego de rol; es una auténtica joya que combina el talento del estudio japonés Level-5 con la maestría del legendario Studio Ghibli. Desde su anuncio, este título capturó la atención del público por su propuesta única: ofrecer una experiencia JRPG clásica envuelta en el inconfundible estilo artístico de Ghibli, con diseños de personajes de Yoshiyuki Momose y una banda sonora majestuosa compuesta por Joe Hisaishi.
La historia nos presenta a Oliver, un joven que tras una tragedia personal es transportado al mágico mundo de Ni no Kuni. Allí descubre que puede salvar a su madre al derrotar a una fuerza maligna que ha sumido este mundo en la oscuridad. Guiado por Drippy, un hada parlante con un marcado acento galés, Oliver se embarca en una aventura épica llena de criaturas fantásticas, hechizos y mundos paralelos. Lo que hace brillar a este título es su sistema de combate híbrido, que combina mecánicas por turnos con acción en tiempo real.
Los jugadores pueden capturar y entrenar a familiaris, criaturas que luchan junto a Oliver y evolucionan de forma similar a los monstruos de Pokémon. La exploración es clave, con ciudades vivas, mazmorras repletas de secretos y un mundo abierto que invita a ser descubierto, todo envuelto en una dirección artística sobresaliente que parece sacada directamente de una película de animación. Tras su éxito en PS3,Ni no Kuni: Wrath of the White Witch fue remasterizado en 2019 para Nintendo Switch, PS4 y PC, permitiendo que una nueva generación de jugadores se enamorara de su magia.
Ori and the Blind Forest y Ori and the Will of the Wisps
Los juegos deOri , desarrollados por Moon Studios, son mucho más que simples plataformas de acción; son experiencias con bastante carga emotiva y visualmente originales que exploran la fragilidad de la vida y la esperanza en medio de la oscuridad. Ori and the Blind Forest , lanzado en 2015, introdujo a los jugadores en el frágil pero hermoso mundo de Nibel, mientras Ori and the Will of the Wisps (2020) llevó esa experiencia a nuevas alturas, profundizando tanto en la jugabilidad como en la narrativa.
En el primer título, los jugadores asumen el rol de Ori, un pequeño espíritu guardián exiliado tras la muerte del Árbol del Espíritu, quien debe restaurar el equilibrio en el bosque tras una catástrofe. Desde el primer momento, Blind Forest destaca por su narrativa profundamente emocional, contada casi sin palabras, pero con una carga simbólica poderosa. Sus mecánicas de plataformas metroidvania se entrelazan con una jugabilidad no tan fácil como parece pero precisa, donde cada salto y cada habilidad nueva son esenciales para avanzar.
Cinco años después, Ori and the Will of the Wisps amplió esta fórmula, llevando a Ori más allá de Nibel a un mundo aún más vasto, lleno de secretos, aliados y peligros desconocidos. El juego perfecciona las mecánicas originales, introduciendo nuevos sistemas de combate y un árbol de habilidades más amplio, todo sin perder su esencia. La emoción se incrementa con una narrativa centrada en la búsqueda de identidad y la conexión con los demás, donde cada encuentro y cada pérdida dejan una marca en el jugador.
Rayman Legends
En 2013, Ubisoft Montpellier llevó las plataformas 2D a su máxima expresión conRayman Legends , una obra maestra del género que consolidó a Rayman como uno de los personajes más emblemáticos de los videojuegos. Tras el éxito de Rayman Origins (2011), este título perfecciona la fórmula con una jugabilidad más pulida, niveles desbordantes de creatividad y una dirección artística digna de destacar. Publicado para múltiples plataformas, desde PlayStation 3 y Xbox 360 hasta Nintendo Switch años después, este juego es un homenaje a las raíces de Rayman, a la vez que empuja los límites de lo que una experiencia de plataformas puede ofrecer.
La historia, aunque sencilla, sirve de marco perfecto para la acción: Rayman, Globox y los Diminutos deben salvar a las princesas y derrotar a las pesadillas que han invadido el Claro de los Sueños. Sin embargo, lo que realmente destaca es el diseño de niveles, que convierte cada escenario en una aventura única. Desde correr por paredes a ritmo de canciones como Black Betty hasta escapar de dragones gigantes o sumergirse en mundos submarinos, cada nivel está lleno de sorpresas.
La jugabilidad es impecable, ofreciendo controles precisos y niveles diseñados para ser disfrutados tanto en solitario como en modo cooperativo para hasta cuatro jugadores. Además, Rayman Legends introduce desafíos diarios y semanales que mantienen a los jugadores enganchados durante mucho tiempo. Considerado por muchos como uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos, no solo revitalizó la saga, sino que demostró que, incluso en la era de los mundos abiertos y las aventuras cinemáticas, los juegos de plataformas 2D pueden seguir siendo un éxtio.
Child of Light (2014)
Child of Light , de Ubisoft Montreal, lanzado en 2014, es un juego que se aleja del habitual catálogo de la compañía para ofrecer una experiencia íntima y artística. Diseñado como un homenaje a los cuentos de hadas europeos, este RPG de desplazamiento lateral destaca por su belleza visual, su delicada narrativa y un sistema de combate por turnos inspirado en los clásicos del género.
La historia nos presenta a Aurora, una joven princesa de la Austria del siglo XIX, que despierta en el misterioso reino de Lemuria tras caer en un sueño profundo. Para regresar a casa y salvar a su padre moribundo, Aurora debe recuperar el sol, la luna y las estrellas, robadas por la Reina Oscura. A lo largo de su viaje, Aurora se encuentra con diversos personajes como Igniculus, una luciérnaga brillante, y Rubella, una excéntrica acróbata que se convierten en sus aliados en esta épica lucha entre luz y oscuridad.
El juego es una obra de arte en movimiento, con una dirección artística basada en acuarelas, que convierte cada pantalla en un lienzo lleno de detalles. Sus escenarios evocan paisajes de cuentos clásicos, desde bosques encantados hasta ruinas flotantes, todos acompañados por la melancólica banda sonora compuesta por Cur de Pirate, que refuerza el tono nostálgico y mágico del juego. El sistema de combate, aunque sencillo, introduce mecánicas estratégicas gracias a su línea de tiempo dinámica. Los jugadores deben sincronizar ataques y habilidades para interrumpir a sus enemigos, lo que añade una capa táctica a cada encuentro. Además, el juego incluye elementos de exploración y resolución de puzles, lo que permite disfrutar del mundo de Lemuria sin prisas. Además está narrado en verso, cada diálogo y fragmento del juego tiene un toque poético, creando una atmósfera única.
A Hat in Time
En 2017, el estudio independiente Gears for Breakfast irrumpió en la escena conA Hat in Time , un encantador plataformas 3D que bebe directamente de los clásicos de la era de Nintendo 64, como Super Mario 64 y Banjo-Kazooie . Financiado a través de Kickstarter, el juego superó todas las expectativas, ofreciendo una experiencia fresca y cargada de personalidad.
La historia sigue a Hat Kid, una intrépida niña con sombrero y capa, que queda atrapada en un misterioso planeta después de que el combustible de su nave las Time Pieces se disperse por diferentes mundos. Para regresar a casa, Hat Kid debe explorar una serie de escenarios únicos y recuperar las Time Pieces, enfrentándose a una galería de personajes extravagantes, desde la mafiosa Mafia of Cooks hasta los inquietantes habitantes del Subcon Forest.
Cada capítulo del juego es un mundo independiente con su propia temática y mecánicas únicas. Desde una ciudad costera controlada por mafiosos hasta un set de rodaje donde dos directores rivales compiten por tu atención,A Hat in Time se reinventa constantemente, manteniendo el factor sospresa. A nivel jugable, destaca por su fluidez en el control, permitiendo a Hat Kid ejecutar saltos, zambullidas y ataques con una precisión impecable. Además, sus distintos sombreros otorgan habilidades especiales, como ralentizar el tiempo o convertirse en una bola de nieve explosiva. Visualmente, el juego apuesta por un estilo caricaturesco lleno de colores y diseños entrañables que recuerdan a los títulos clásicos sin dejar de sentirse moderno.
La influencia de su estilo visual y narrativo ha trascendido las propias producciones de Disney, inspirando a desarrolladores de todo el mundo a explorar nuevas formas de contar historias a través de la animación y el juego. Lo que comenzó como cuentos de hadas en la gran pantalla ha dado el salto a universos digitales en los que la magia no solo se observa, sino que también se vive y se controla. Hoy, la casa del ratón es mucho más que una fábrica de sueños: es un puente entre generaciones, una experiencia compartida que conecta mundos y personas a través del poder de las historias.
Desde que Blancanieves y los Siete Enanitos debutó en 1937 como el primer largometraje animado, Disney no solo redefinió el cine, sino que estableció las bases de lo que significa contar historias mágicas. Cada película es un delicado equilibrio entre fantasía y emoción, que de hecho a marcado a un buen puñado de generaciones. Más allá de los personajes icónicos y las canciones inolvidables, las películas de Disney son auténticos viajes que exploran el valor, el amor y la pérdida, dejando marca. Para muchos, esas historias no solo vivieron en la gran pantalla: continuaron en las consolas, donde la magia se volvía interactiva.
En los años 90, Disney trasladó su mundo de fantasía a las consolas de la época, creando experiencias memorables... y frustrantes. Por ejemplo,
Lo cierto es que el legado de Disney no solo se encuentra en juegos directamente inspirados en sus películas, sino también en la propia evolución de la animación en los videojuegos. Su estilo, con personajes expresivos, movimientos fluidos y escenarios coloridos, ha influido en títulos de todo tipo, desde plataformas como
Desde su lanzamiento en 2002,
A lo largo de más de una década y múltiples entregas, la saga ha expandido su universo narrativo, abarcando desde PlayStation 2 hasta consolas de última generación, e incluso dispositivos móviles. Cada título introduce nuevos mundos y personajes emblemáticos, desde Hércules y Jack Sparrow hasta Elsa de Frozen. Pero lo que realmente atrapa al jugador es la trama, enrevesada y llena de giros, explorando conceptos filosóficos sobre la identidad, el destino y la lucha constante entre luz y oscuridad.
Con Tetsuya Nomura al mando, Kingdom Hearts destaca por su estilo artístico, su jugabilidad dinámica que combina acción en tiempo real con elementos de rol, y una banda sonora inolvidable compuesta por Yoko Shimomura. Temas como "Simple and Clean" y "Sanctuary", interpretados por Hikaru Utada, se han convertido en auténticos himnos para los fans.
La saga ha evolucionado en cada entrega, desde el tono más ligero y encantador del primer juego hasta la complejidad de títulos como
En 2022, Gameloft llevó la magia de Disney a un nuevo nivel con
Tu misión consiste en devolver la luz y la alegría al valle, explorando diversas zonas temáticas inspiradas en películas emblemáticas como La Sirenita, Frozen o El Rey León. A medida que limpias espinas mágicas, cultivas tu jardín y personalizas tu casa, irás rescatando a personajes como Mickey Mouse, Moana o Wall-E, cada uno con su propia historia y misiones que profundizan en sus personalidades. Pensado para crecer con contenido adicional constante, el juego está en acceso anticipado desde su lanzamiento, con actualizaciones regulares que expanden la historia y añaden nuevos personajes y actividades.
Disney Interactive Studios lanzó
La historia lleva a Mickey Mouse al Páramo, un mundo olvidado donde habitan personajes clásicos de Disney que han caído en el olvido, como Oswald el Conejo Afortunado, el primer gran personaje creado por Walt Disney. Equipado con un pincel mágico que puede tanto restaurar como borrar partes del escenario, Mickey debe enfrentarse a la corrupción que consume este mundo mientras decide si será un héroe restaurador o un agente del caos.
Uno de los aspectos más innovadores es su sistema de moralidad, donde las acciones del jugador afectan el desarrollo de la historia y las relaciones con otros personajes. Visualmente, el juego combina animaciones de estilo vintage con escenarios oscuros y decadentes, creando un contraste poderoso que evoca la estética de las primeras décadas del siglo XX. La banda sonora, compuesta por Jim Dooley, refuerza este ambiente, mezclando temas orquestales épicos con toques inquietantes que refuerzan el tono melancólico del juego. Aunque lanzado exclusivamente para Nintendo Wii, el juego fue bien recibido por su propuesta original y su respeto a la historia de Disney, a pesar de ciertas críticas a la precisión de los controles.
Lanzado en 2023 para Nintendo Switch,
La historia lleva a nuestros héroes a la isla Monoth, un lugar lleno de secretos y misterios, donde deben recuperar tres libros mágicos para salvar a sus habitantes. Cada personaje tiene habilidades únicas que aportan variedad a la jugabilidad: mientras Mickey puede usar un paraguas para planear, Goofy utiliza una enorme mostaza para nadar, Minnie se desliza ágilmente por superficies estrechas y Donald... bueno, él sigue siendo el pato más cabezota y divertido del grupo.
Lo que hace destacar a este título es su enfoque en la cooperación. El juego está diseñado para que hasta cuatro jugadores puedan explorar la isla juntos, superando obstáculos y resolviendo puzles que requieren trabajo en equipo. A nivel artístico, el juego adopta un estilo visual inspirado en las animaciones contemporáneas de Disney, con líneas suaves y expresiones exageradas que dotan de gran carisma a los personajes.
La música, compuesta por David Housden, crea una atmósfera alegre y aventurera, acompañando perfectamente cada salto, carrera y descubrimiento. Aunque el juego se mantiene fiel a la sencillez de las plataformas clásicas, introduce elementos de exploración tipo Metroidvania, invitando a los jugadores a regresar a zonas ya visitadas con nuevas habilidades para descubrir secretos ocultos.
En 2006,
Narrado como una serie de anécdotas (que podrían o no ser ciertas), el juego se desarrolla a partir de los relatos exagerados de Jack, quien reinterpreta sus propias aventuras con cierto... margen creativo. Los jugadores asumen el control de Jack, junto con Will Turner y Elizabeth Swann, en una serie de misiones llenas de combates con espadas, búsqueda de tesoros y encuentros con enemigos míticos como esqueletos malditos y soldados españoles.
Aunque no fue revolucionario en cuanto a mecánicas, ofrecía combates en tiempo real con combos y ataques especiales, además de secciones de exploración y resolución de puzles. Lo que destacaba especialmente era la presencia de Johnny Depp, quien volvió a prestar su voz para el juego, dotando a Jack Sparrow del carisma inconfundible que lo convirtió en un icono del cine.
Si bien las críticas fueron de todo tipo y no todas buenas, sobre todo por su jugabilidad algo repetitiva, los fans de la franquicia encontraron en este título una oportunidad para revivir la emoción de las películas, navegando en aguas llenas de peligro, humor y, por supuesto, ron.
La historia nos presenta a Oliver, un joven que tras una tragedia personal es transportado al mágico mundo de Ni no Kuni. Allí descubre que puede salvar a su madre al derrotar a una fuerza maligna que ha sumido este mundo en la oscuridad. Guiado por Drippy, un hada parlante con un marcado acento galés, Oliver se embarca en una aventura épica llena de criaturas fantásticas, hechizos y mundos paralelos. Lo que hace brillar a este título es su sistema de combate híbrido, que combina mecánicas por turnos con acción en tiempo real.
Los jugadores pueden capturar y entrenar a familiaris, criaturas que luchan junto a Oliver y evolucionan de forma similar a los monstruos de Pokémon. La exploración es clave, con ciudades vivas, mazmorras repletas de secretos y un mundo abierto que invita a ser descubierto, todo envuelto en una dirección artística sobresaliente que parece sacada directamente de una película de animación. Tras su éxito en PS3,
Los juegos de
En el primer título, los jugadores asumen el rol de Ori, un pequeño espíritu guardián exiliado tras la muerte del Árbol del Espíritu, quien debe restaurar el equilibrio en el bosque tras una catástrofe. Desde el primer momento, Blind Forest destaca por su narrativa profundamente emocional, contada casi sin palabras, pero con una carga simbólica poderosa. Sus mecánicas de plataformas metroidvania se entrelazan con una jugabilidad no tan fácil como parece pero precisa, donde cada salto y cada habilidad nueva son esenciales para avanzar.
Cinco años después, Ori and the Will of the Wisps amplió esta fórmula, llevando a Ori más allá de Nibel a un mundo aún más vasto, lleno de secretos, aliados y peligros desconocidos. El juego perfecciona las mecánicas originales, introduciendo nuevos sistemas de combate y un árbol de habilidades más amplio, todo sin perder su esencia. La emoción se incrementa con una narrativa centrada en la búsqueda de identidad y la conexión con los demás, donde cada encuentro y cada pérdida dejan una marca en el jugador.
En 2013, Ubisoft Montpellier llevó las plataformas 2D a su máxima expresión con
La historia, aunque sencilla, sirve de marco perfecto para la acción: Rayman, Globox y los Diminutos deben salvar a las princesas y derrotar a las pesadillas que han invadido el Claro de los Sueños. Sin embargo, lo que realmente destaca es el diseño de niveles, que convierte cada escenario en una aventura única. Desde correr por paredes a ritmo de canciones como Black Betty hasta escapar de dragones gigantes o sumergirse en mundos submarinos, cada nivel está lleno de sorpresas.
La jugabilidad es impecable, ofreciendo controles precisos y niveles diseñados para ser disfrutados tanto en solitario como en modo cooperativo para hasta cuatro jugadores. Además, Rayman Legends introduce desafíos diarios y semanales que mantienen a los jugadores enganchados durante mucho tiempo. Considerado por muchos como uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos, no solo revitalizó la saga, sino que demostró que, incluso en la era de los mundos abiertos y las aventuras cinemáticas, los juegos de plataformas 2D pueden seguir siendo un éxtio.
La historia nos presenta a Aurora, una joven princesa de la Austria del siglo XIX, que despierta en el misterioso reino de Lemuria tras caer en un sueño profundo. Para regresar a casa y salvar a su padre moribundo, Aurora debe recuperar el sol, la luna y las estrellas, robadas por la Reina Oscura. A lo largo de su viaje, Aurora se encuentra con diversos personajes como Igniculus, una luciérnaga brillante, y Rubella, una excéntrica acróbata que se convierten en sus aliados en esta épica lucha entre luz y oscuridad.
El juego es una obra de arte en movimiento, con una dirección artística basada en acuarelas, que convierte cada pantalla en un lienzo lleno de detalles. Sus escenarios evocan paisajes de cuentos clásicos, desde bosques encantados hasta ruinas flotantes, todos acompañados por la melancólica banda sonora compuesta por Cur de Pirate, que refuerza el tono nostálgico y mágico del juego. El sistema de combate, aunque sencillo, introduce mecánicas estratégicas gracias a su línea de tiempo dinámica. Los jugadores deben sincronizar ataques y habilidades para interrumpir a sus enemigos, lo que añade una capa táctica a cada encuentro. Además, el juego incluye elementos de exploración y resolución de puzles, lo que permite disfrutar del mundo de Lemuria sin prisas. Además está narrado en verso, cada diálogo y fragmento del juego tiene un toque poético, creando una atmósfera única.
En 2017, el estudio independiente Gears for Breakfast irrumpió en la escena con
La historia sigue a Hat Kid, una intrépida niña con sombrero y capa, que queda atrapada en un misterioso planeta después de que el combustible de su nave las Time Pieces se disperse por diferentes mundos. Para regresar a casa, Hat Kid debe explorar una serie de escenarios únicos y recuperar las Time Pieces, enfrentándose a una galería de personajes extravagantes, desde la mafiosa Mafia of Cooks hasta los inquietantes habitantes del Subcon Forest.
Cada capítulo del juego es un mundo independiente con su propia temática y mecánicas únicas. Desde una ciudad costera controlada por mafiosos hasta un set de rodaje donde dos directores rivales compiten por tu atención,
La influencia de su estilo visual y narrativo ha trascendido las propias producciones de Disney, inspirando a desarrolladores de todo el mundo a explorar nuevas formas de contar historias a través de la animación y el juego. Lo que comenzó como cuentos de hadas en la gran pantalla ha dado el salto a universos digitales en los que la magia no solo se observa, sino que también se vive y se controla. Hoy, la casa del ratón es mucho más que una fábrica de sueños: es un puente entre generaciones, una experiencia compartida que conecta mundos y personas a través del poder de las historias.